第一百十七章 拿不定主意
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央视版的《笑傲江湖》一经播出惹来了很大的争议。尤其是在这互联网刚刚兴起的年代，网上的批评声更是此起彼伏。
原因无非就是原著的深入人心和港台版本的风靡内地。几乎每个了解故事的观众都在心里有个自己的《笑傲江湖》，他们有一个自己的令狐冲、任盈盈、岳不群、林平之……
因此一旦看到和自己预料中不同的人物形象时就会表达不满，所以在很长一段时间里这部剧的口碑都不好，人们纷纷“笑骂江湖”。
同时全庸公开发表看法：“这部戏拍之前他们说绝不改动，我就送给了他们，不要版权费。但他们没有遵守诺言，我有点生气，后来与他们成了朋友，也不好当面骂他们了。但他们的艺术思想与我不同。”
这番言论更是把对《笑傲江湖》的批评推向了高潮。
而在李睿看来，全庸的批评多少有点吹毛求疵。很多港台的作家，有时不得不承认他们的作品确实很受欢迎，但当内地翻拍他们的作品时，他们总会有种居高临下，说穿了就是对内地有种骨子里的歧视。
比如琼遥阿姨的《还珠格格》，在拍的时候琼遥阿姨就明令不许改动一个字，结果演员周洁为了一句“我好窝心”的台词，习惯说成“我好开心”，仅仅一个字的改动，意思压根没变，就差点跟导演打起来。
其实央视版的《笑傲江湖》相比曾经的港台版，如陈晓春版的《鹿鼎记》，王佳卫的《东邪西毒》、周星池的《神龙教》、林清霞的《东方不败》等等，改的面目全非的版本相比，改动无伤大雅。
而且纵观历代《笑傲江湖》的影视版本，都没有哪一版是按照原著拍摄的。如果全庸先生非要说央视版的《笑傲江湖》不符合他的艺术思想，那只能说明他是双重标准，戴着有色眼镜看待这部作品。
这部即将要开拍的央视版的《笑傲江湖》，李睿脑海里的现成画面，他也曾仔仔细细研究过，从故事情节和拍摄手法都没有太大的硬伤。
而且相比港台版本的《笑傲江湖》，那些侠客们老是在房间里说话、打斗，演来演去老是那么几个人，每个门派似乎只有三四个人。而央视版的就不同了，拍的画面很精美，场面大，气势也大，故事也很吸引人。
如果撇开像不像原著这个伪命题，就当一部普通的电视剧来看，在李睿看来那是极好的。
《笑傲江湖》是内地第一次翻拍全庸的武侠小说，更是央视第一次大张旗鼓地对待一部通俗小说。
出于央视的属性，它所出品的电视剧注定是要宣传主流意识%形态的，比如真善美，比如正义与邪恶，比如爱情的美好等等。也正是由于这个属性，才精心挑选了《笑傲江湖》这部小说。
相比之前港台版本中更注重市场化、快节奏的一些改编，央视更想把它所蕴含的文化内涵展现出来。
在李睿脑海中存着的各种对央视版《笑傲江湖》的评论中，居然还有这么一种说法，说是这部剧为了表现祖国的大好河山，而故意放慢节奏，经常出现没有人物对话、没有剧情发展的空镜头，把《笑傲江湖》沦为风景纪录片。
这样的评论让李睿啼笑皆非，这完全是为了批评而批评。
相比港台版的武侠剧，央视版的《笑傲江湖》确实多了很多风景画面，但这样的风景画面并不是毫无意义的景色拍摄，而是带有意义、“会说话”的镜头语言。
黄健忠是个很有水平的导演，在第五代导演中，他要远比陈凯哥、张一谋等大导出道、出名要早。而且他极其善于对画面的色彩和美丽的捕捉。当年他的成名作《小花》中那漫山遍野、色彩斑斓的杜鹃花，已经苍山翠松等空镜头，就很能说明他的审美和对镜头语言的把控。
比如后来张一谋的《英雄》，冯晓刚的《非常勿扰》等叫好又叫座的电影中，也都才采用了很多类似的空镜头，你总不能说他们也在拍西部或者北海道的风景纪录片吧？
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首词脍炙人口，名为《天净沙.秋思》，但这首词通篇没有一个“秋”字，读者却能从它描写的对象如枯藤、老树、昏鸦等景物中感受到萧瑟秋日的景象。
在文学上这种修辞手法叫做列锦。将几个有辨识度的名词堆砌在一起，让读者心目中浮现出绝美的画面，让读者身临其境。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”里有厮杀的壮烈；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”中有旅途的不易。
正所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”便是如此。
所以说风景纪录片如果用好了，是会说话的。
当然也不能说央视版的《笑傲江湖》完美无瑕，是观众不理解，不懂。它当然存在着种种不足，比如人物出场的改编缺少铺垫，伏笔提前引出等等。
不过在李睿看来，这部剧最大的BUG大概就是主演李鸭鹏。
笑傲江湖，出自《西游记》中“得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄”一句。所以全庸笔下的令狐冲也似有孙悟空的影子，令狐冲自在散漫、不拘小节，正派人士也有厌恶的，魔教中人也但交无妨。
所以令狐冲是浪子、侠客、情种，甚至还是音乐家。而习惯于冷峻李鸭鹏明显不能驾驭令狐冲的浪子情怀，尽管在戏里不难看出他很卖力，却不生动，缺乏令狐冲内心中的反叛自由精神，表演痕迹尤其重。
也许从一开始选择李鸭鹏就是个错误，因为他外表的木讷、迟钝更像是郭靖，而非令狐冲。这也就是后来他演《射雕英雄传》时却获得各种好评。
港版中吕松贤所饰演的令狐冲，虽然不够俊朗，却有股子书卷气，很有岳不群华山弟子的味道。而且他那嬉笑怒骂、游戏风尘的表演，明显要高出李鸭鹏一筹。
在观众的眼里，主角光环很重要。李鸭鹏的拙劣表演让吕松贤的令狐冲被奉为经典，李若彤的小龙女让小笼包滚粗；而之后李鸭鹏的靖哥哥却能和黄日桦相提并论，当然胡君版霸气的萧峰让观众彻底忘记了黄日桦版的《天龙八部》。
于是观众的先入为主，李鸭鹏这个BUG就被无限放大，哪怕是央视版中几乎所有的配角都非常出彩，拉出港版不知道几条街，但还是被观众所唾骂。
不过，俗话说：“没有比较，就没有伤害。”当十几年后于妈版的《笑傲江湖》横空出世之后，李睿相信到时候观众一定会意识到央视版的《笑傲江湖》的魅力，一定会很怀念这个版本，因为那才是真正的良心之作啊！
至于李睿，一开始听到陈佳林推荐他去试镜《笑傲江湖》中林平之一角，心里其实是有些抵触的。
虽说他本人对这部戏的评价颇高，但争议实在太大。而且林平之那个角色，尽管对于演员来说很有挑战，可出于男人的自尊，他对这样的角色心里总是有点疙瘩。
当然陈导心意他还是要领的，而且他还从陈导的口中意外得知这部戏的男一号居然不是李鸭鹏，而是邵冰。
邵冰算是他电影学院的师兄，只是人家毕业早，早在他入学的时候，人家就已经战斗在影视表演第一线了。
而且邵冰在和宁婧合作《红河谷》一炮而红之后，眼下算是内地最红的小生之一。让他出演令狐冲显然是看中他当下的人气。可李睿总感觉他和李鸭鹏有些半斤八两。
小说中的令狐冲不算太帅，有些病态，有些书卷气，潇洒随性，似乎跟个黑铁塔似的邵冰从外表上就很格格不入。
唉，不管了，看在陈佳林一片好意的份上，去试了再说。至于演不演，李睿却还一时拿不定主意。
央视版的《笑傲江湖》一经播出惹来了很大的争议。尤其是在这互联网刚刚兴起的年代，网上的批评声更是此起彼伏。
原因无非就是原著的深入人心和港台版本的风靡内地。几乎每个了解故事的观众都在心里有个自己的《笑傲江湖》，他们有一个自己的令狐冲、任盈盈、岳不群、林平之……
因此一旦看到和自己预料中不同的人物形象时就会表达不满，所以在很长一段时间里这部剧的口碑都不好，人们纷纷“笑骂江湖”。
同时全庸公开发表看法：“这部戏拍之前他们说绝不改动，我就送给了他们，不要版权费。但他们没有遵守诺言，我有点生气，后来与他们成了朋友，也不好当面骂他们了。但他们的艺术思想与我不同。”
这番言论更是把对《笑傲江湖》的批评推向了高潮。
而在李睿看来，全庸的批评多少有点吹毛求疵。很多港台的作家，有时不得不承认他们的作品确实很受欢迎，但当内地翻拍他们的作品时，他们总会有种居高临下，说穿了就是对内地有种骨子里的歧视。
比如琼遥阿姨的《还珠格格》，在拍的时候琼遥阿姨就明令不许改动一个字，结果演员周洁为了一句“我好窝心”的台词，习惯说成“我好开心”，仅仅一个字的改动，意思压根没变，就差点跟导演打起来。
其实央视版的《笑傲江湖》相比曾经的港台版，如陈晓春版的《鹿鼎记》，王佳卫的《东邪西毒》、周星池的《神龙教》、林清霞的《东方不败》等等，改的面目全非的版本相比，改动无伤大雅。
而且纵观历代《笑傲江湖》的影视版本，都没有哪一版是按照原著拍摄的。如果全庸先生非要说央视版的《笑傲江湖》不符合他的艺术思想，那只能说明他是双重标准，戴着有色眼镜看待这部作品。
这部即将要开拍的央视版的《笑傲江湖》，李睿脑海里的现成画面，他也曾仔仔细细研究过，从故事情节和拍摄手法都没有太大的硬伤。
而且相比港台版本的《笑傲江湖》，那些侠客们老是在房间里说话、打斗，演来演去老是那么几个人，每个门派似乎只有三四个人。而央视版的就不同了，拍的画面很精美，场面大，气势也大，故事也很吸引人。
如果撇开像不像原著这个伪命题，就当一部普通的电视剧来看，在李睿看来那是极好的。
《笑傲江湖》是内地第一次翻拍全庸的武侠小说，更是央视第一次大张旗鼓地对待一部通俗小说。
出于央视的属性，它所出品的电视剧注定是要宣传主流意识%形态的，比如真善美，比如正义与邪恶，比如爱情的美好等等。也正是由于这个属性，才精心挑选了《笑傲江湖》这部小说。
相比之前港台版本中更注重市场化、快节奏的一些改编，央视更想把它所蕴含的文化内涵展现出来。
在李睿脑海中存着的各种对央视版《笑傲江湖》的评论中，居然还有这么一种说法，说是这部剧为了表现祖国的大好河山，而故意放慢节奏，经常出现没有人物对话、没有剧情发展的空镜头，把《笑傲江湖》沦为风景纪录片。
这样的评论让李睿啼笑皆非，这完全是为了批评而批评。
相比港台版的武侠剧，央视版的《笑傲江湖》确实多了很多风景画面，但这样的风景画面并不是毫无意义的景色拍摄，而是带有意义、“会说话”的镜头语言。
黄健忠是个很有水平的导演，在第五代导演中，他要远比陈凯哥、张一谋等大导出道、出名要早。而且他极其善于对画面的色彩和美丽的捕捉。当年他的成名作《小花》中那漫山遍野、色彩斑斓的杜鹃花，已经苍山翠松等空镜头，就很能说明他的审美和对镜头语言的把控。
比如后来张一谋的《英雄》，冯晓刚的《非常勿扰》等叫好又叫座的电影中，也都才采用了很多类似的空镜头，你总不能说他们也在拍西部或者北海道的风景纪录片吧？
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首词脍炙人口，名为《天净沙.秋思》，但这首词通篇没有一个“秋”字，读者却能从它描写的对象如枯藤、老树、昏鸦等景物中感受到萧瑟秋日的景象。
在文学上这种修辞手法叫做列锦。将几个有辨识度的名词堆砌在一起，让读者心目中浮现出绝美的画面，让读者身临其境。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”里有厮杀的壮烈；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”中有旅途的不易。
正所谓“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”便是如此。
所以说风景纪录片如果用好了，是会说话的。
当然也不能说央视版的《笑傲江湖》完美无瑕，是观众不理解，不懂。它当然存在着种种不足，比如人物出场的改编缺少铺垫，伏笔提前引出等等。
不过在李睿看来，这部剧最大的BUG大概就是主演李鸭鹏。
笑傲江湖，出自《西游记》中“得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄”一句。所以全庸笔下的令狐冲也似有孙悟空的影子，令狐冲自在散漫、不拘小节，正派人士也有厌恶的，魔教中人也但交无妨。
所以令狐冲是浪子、侠客、情种，甚至还是音乐家。而习惯于冷峻李鸭鹏明显不能驾驭令狐冲的浪子情怀，尽管在戏里不难看出他很卖力，却不生动，缺乏令狐冲内心中的反叛自由精神，表演痕迹尤其重。
也许从一开始选择李鸭鹏就是个错误，因为他外表的木讷、迟钝更像是郭靖，而非令狐冲。这也就是后来他演《射雕英雄传》时却获得各种好评。
港版中吕松贤所饰演的令狐冲，虽然不够俊朗，却有股子书卷气，很有岳不群华山弟子的味道。而且他那嬉笑怒骂、游戏风尘的表演，明显要高出李鸭鹏一筹。
在观众的眼里，主角光环很重要。李鸭鹏的拙劣表演让吕松贤的令狐冲被奉为经典，李若彤的小龙女让小笼包滚粗；而之后李鸭鹏的靖哥哥却能和黄日桦相提并论，当然胡君版霸气的萧峰让观众彻底忘记了黄日桦版的《天龙八部》。
于是观众的先入为主，李鸭鹏这个BUG就被无限放大，哪怕是央视版中几乎所有的配角都非常出彩，拉出港版不知道几条街，但还是被观众所唾骂。
不过，俗话说：“没有比较，就没有伤害。”当十几年后于妈版的《笑傲江湖》横空出世之后，李睿相信到时候观众一定会意识到央视版的《笑傲江湖》的魅力，一定会很怀念这个版本，因为那才是真正的良心之作啊！
至于李睿，一开始听到陈佳林推荐他去试镜《笑傲江湖》中林平之一角，心里其实是有些抵触的。
虽说他本人对这部戏的评价颇高，但争议实在太大。而且林平之那个角色，尽管对于演员来说很有挑战，可出于男人的自尊，他对这样的角色心里总是有点疙瘩。
当然陈导心意他还是要领的，而且他还从陈导的口中意外得知这部戏的男一号居然不是李鸭鹏，而是邵冰。
邵冰算是他电影学院的师兄，只是人家毕业早，早在他入学的时候，人家就已经战斗在影视表演第一线了。
而且邵冰在和宁婧合作《红河谷》一炮而红之后，眼下算是内地最红的小生之一。让他出演令狐冲显然是看中他当下的人气。可李睿总感觉他和李鸭鹏有些半斤八两。
小说中的令狐冲不算太帅，有些病态，有些书卷气，潇洒随性，似乎跟个黑铁塔似的邵冰从外表上就很格格不入。
唉，不管了，看在陈佳林一片好意的份上，去试了再说。至于演不演，李睿却还一时拿不定主意。