第150章 毁誉参半的首映
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也许对不少西奥罗德的粉丝来说，三月十三日是一个大日子。去年几乎一整年都在拍戏的自家明星几乎很少出现在公众面前，当然这些早就上道的粉丝们明白明星只会在影片宣传期活跃一点，而在影片拍摄期时因为剧组的保密工作做得太好，往往这些明星就像销声匿迹一样。
西奥罗德去年也有过那么短暂的电影宣传期——为了那部酷劲十足的《两杆大烟枪》。然而相比较他的之前几部电影，老实说这些死忠粉不得不承认那些天生看西奥罗德不顺眼的影评人所说的，电影本身的精彩度大大超过演员的演技精彩度，西奥罗德的演技自然出色并且稳定得不可思议，但给人印象更深的，还是剧情。
再者，作为一部英国电影，去年的宣传期重心都放在了西欧，而他们这些隔着一个大西洋的可怜的美国本土影迷，只能捡从英国传来的二手消息啃，有时候，还什么也啃不到，这可急坏了这些粉丝。
现在，他们终于等到了一部第一时间在美国上映的电影，哪怕这部电影无论从制片还是从导演演员来说都名不见经传，他们也都会兴高采烈地早早排起队买票。更何况，他们心心念念的偶像在这片中还曾受过伤，带伤演出，无论如何他们都得买票作为支持。
至于为了打发时间而看电影的路人们，比起身为纪录片的《狼》以及一个月以前上映的《八毫米》，他们也更倾向于最新上映的科幻片。当然，他们总能听到西奥罗德莱希特是演技保障这种说法，也是原因之一。
这些粉丝们很快便发现，西奥罗德的受伤片段在哪。看着影片中约翰被那巨大的广告牌砸中手臂，还差一点掉下高楼，无数知道内情的观众不由自主地倒吸一口凉气，心脏也在那一瞬间被揪紧，他们甚至可以想象当时的紧急情况。导演非常聪明地剪掉了mr.hand的镜头——大概是因为那时候奥布里恩露出了惊诧和紧张的神情——而将镜头认准了约翰。
那一刻，约翰那双强压这苦楚的坚定眼睛和那决绝的神情，带着一种无法抗拒的渲染力，峰回路转的绝处逢生和超能力的迸发几乎让观众热血沸腾——这一镜头据说是一条过！
莱昂纳多马丁听着周围人，大部分是女孩，倒吸一口气的声音，不禁摇了摇头。作为一位著名影评人兼作家，在《移魂都市》宣传期间他听到不少关于西奥罗德莱希特的片场事故，他的敬业，他和詹妮弗康纳利无中生有的“绯闻”等等这些新闻，那个时候他就知道片方的宣传走了岔路。
当一部电影需要依靠这些无关紧要的“绯闻”制造声势，而不是电影本身时，这部电影还能有多好看？这也从侧面证明了为何a/vh公司一直无法制作出一部像样的名利双收的票房电影，挤进一流的制片公司，因为他们在很多地方都太不成熟。
在电影开始前马丁曾大致看了看被邀请来参加首映的影评人，在某些小事上a/vh倒有不少小聪明，比如他所请的这些影评人，马丁能叫出名字或者认出脸的，包括他自己，都是各大主流媒体上以中肯可观出名的影评人，这类影评人往往不会在影片放映结束后写出太多讽刺挖苦的文章。
但从开头看到现在，马丁认为a/vh或许太过小心翼翼或者太过不自信，他们既然选择了亚历克斯普罗亚斯作为导演，并且沿用他作为编剧，那么他们就应该给他足够的信任，难道他们忘了他的《乌鸦》吗？作为一部科幻惊悚片这可是一个名利双收的典型案例。
而西奥罗德这名近几年以富有张力的精湛演技和完美无缺的面容出名的后起之秀，从他的第一部电影到现在，演技水平一直保持在让人惊讶的完美阶段，a/vh的宣传重点不是他的精彩片段，而是他的意外受伤？
马丁叹了口气，他能理解这些影迷们的心疼，但是作为影评人，欣赏一部电影的角度注定与大众不同。从目前看来，身为主角的西奥罗德的发挥如往常一般保持在高水准和高质量，亚历克斯巧妙的悬念设置和布局也符合他上一部《乌鸦》的水准。
如果一直到最后都能保持这种水平的话，他也不介意在事后如a/vh所愿地给出一个中肯随大流的评价。
一部正义战胜邪恶，主角历经千辛万难最终抱得美人归的主旋律电影，再加上男主角极高控场力的演技，和貌美如花摄人心魄，并且比花瓶强上那么一点的女主角，这无法得到主流的肯定还能得到什么评价？哦对了，加上一条，特效很好。
虽然才看到电影中间，还有无数谜题没有得到解答，电影的世界观也未曾全部展现，但阅片无数的马丁，以及绝大多数影评人，都知道这部电影的结尾该是如何走向。
然而他们未曾想到，结局摆了他们一道。
当马丁看到影片中主角约翰打破贴着贝壳海棠海报的墙壁，出现的不是另一条隧道，而是浩渺星空，并且意识到这一切只是外星人的实验时，他确实惊讶得微微张大眼。不同于普通观众被特效和出人预料的发展所震撼，那一瞬间马丁看向自己列着所有疑点和伏笔的笔记本，他发现所有的伏笔在这一刻串联起来，所有的问题在这一刻得到了解答。
他不禁赞叹起亚历克斯布局的巧妙，这个宏大而又独特的世界观让马丁对影片平淡的主旋律改观不少，他又改了改自己之前写下的几句评价，他认为看在情节的份上他可以再多说几句好话。
可惜了西奥罗德的演技，在《两杆大烟枪》上映以前，他的所有电影都如罗杰伊伯特评价他的第一部电影时所说的那般，演技的光彩盖过了剧情本身。不过从《两杆大烟枪》开始，到现在这部《移魂都市》，似乎他的演技魔力不再起到任何作用。
马丁想这也许是因为西奥罗德这个年轻演员随着年龄的增长已经成熟圆滑了，他渐渐开始理解自己的演技要为剧情服务，而不是征服剧情。在某种程度上来说这确实是一件好事，他能为剧情添光添彩的演技可以让电影更加完美，影片公司也会更喜欢这种能将电影变得完美无缺的演员，而不是演技过于霸道难以掌控的演员。
但是，实话说，马丁心底还有些许惋惜，因为当今好莱坞，能控制全场甚至凌驾于剧本本身的顶尖演员实在太少，而能像西奥罗德一开始给人创造出的惊艳感的演员更少。
当然，虽然马丁心里这么想，他是不可能将这些话写在报纸上，他会写的，只有笔记本上这点，赞赏“西奥罗德成熟的演技并为电影服务的精神”。
记下最后这个要点，马丁看了看电影和手表，电影已经到了尾声，男主角和失忆的女主角相遇，很好，完美的结局。他轻轻点了点头，合上笔记本，将本子和笔收进包里，准备在影片结束后，起身鼓掌。
五秒钟之后，马丁愣住了，所有和他抱着差不多想法的影评人，都一眨不眨地看着银幕，原本正在编辑影评的大脑在那一瞬间，非常有默契地卡了壳，断了电——
如果不是听到男主角的肯定答复，几乎所有人都确信他会拒绝女主角共同前往贝壳海滩的邀请！
巨大的屏幕放大了演员脸上的分毫细节，从惊诧到如雷劈的幡然醒悟，西奥罗德眉眼间的复杂和悲哀，以及那带着绝望和怜爱的笑容，让马丁在那一瞬间忘记呼吸，他的大脑在短暂空白之后，涌出的无数假设让他起了一身鸡皮疙瘩。
为什么约翰会露出这种神情？他知道了什么？他想做什么？在这个简单平静的答复背后，到底蕴藏了什么？
马丁不可控制地打了个冷颤——他知道这是因为激动——他手忙脚乱地从包里掏出笔记本，可是因为动作太大他的笔不小心掉在了地上，影院的灯还未点亮，他无法确定他那支黑色的水性笔到底掉落何方。
他暗骂了一声该死，匆忙地翻开笔记本，从他列出来的伏笔和疑点开始往下看，渐渐地，他的脑海中出现了一个模糊的假设。
他又不可控制地打了个冷颤，并且他知道这一次不仅仅是因为激动。
大多影迷在走出影院后感叹着电影特效的完美，惊叹着剧情的跌宕，唏嘘着男女主角的苦难和破镜重圆，艳羡着男主角异能的强大和妻子的貌美体贴。他们中大部分人察觉到影片最后约翰的神色变化，但是他们想不通原由，便纷纷将之抛在脑后，满足地认为这是一部过程曲折但结局是ding的完美科幻片。
甚至不少极客认为，这部科幻片无论从立意上还是从特效上，一定能创造科幻电影的新历史，并且在若干年后必然能成为一部经典之作。
也有少数影迷，在观影过后，通过自己的推测和分析，开始猜想约翰在影片最后神色古怪的原因。
“也许是因为他的记忆全部是外星人强加给他的，包括他对艾玛的爱，最终，他发现自己其实不爱她。”——imdb网友托托罗。
“有没有这么一种可能，那就是西奥发现他们还没有逃脱外星人的掌控，为了保护詹妮弗，才顺着她的话这么说？”——西奥罗德粉丝论坛网友螺纹。
“其实我觉得应该是他发现自己以后的路任重而道远吧。”——imdb网友找不到杰克的罗斯。
有些资深影迷瞧出了点端倪，他们兴奋地表示，如果他们没猜错的话，他们相信这绝对不是一部表面上看起来的ding电影。而他们的猜想，在第二天，得到不少权威影评人的证实。
其中，分析得最为透彻的，当属《卫报》的资深影评人，莱昂纳多马丁。
莱昂纳多马丁对西奥罗德的推崇几乎到了不惜余力的地步，“一开始我以为西奥罗德变老实了，我以为他理解了如何圆滑地想剧情低头，我本想称赞他的成熟，但最后这位天才演员让我明白，最让我津津乐道的，是他对剧本，对角色的深度挖掘和掌控。”
接着，他又开始分析起剧情，解释他如此评价西奥罗德的原因：“……贯穿整剧的贝壳海滩，无论外星人如何洗脑，一直保留在所有人脑海中的贝壳海滩，在导演亚历克斯的心里，在约翰、艾玛和其他人心里，也许只是一个外星人永远无法剔除的，人类对于自由和家园的向往，这种执念永远不会随着时间的流逝或者邪恶的外星种族的灭亡而消退，它只会植根在人类的心底深处，渐渐萌芽，成长，直到变成一颗参天大树。”
“约翰战胜了外星人，人类胜利了，当我在为人类的顽强不屈而欢呼时，当约翰在为自由和平静放下一切负担时，‘贝壳海滩’敲碎了他的梦想——艾玛没有忘记贝壳海滩，没有人忘记了他，人类永远没有忘记自己的家园，忘记自由。艾玛向约翰追寻着贝壳海滩，如同人类向上帝追寻着伊甸园。”
“神说，要有光，世界变有了光。创造出阳光，创造出白昼，创造出沙滩和大海的‘上帝’约翰，在那一瞬间想到了什么？他可以带着人类寻找地球，但他无法确定浩渺星空何处是归途，他可以告诉艾玛贝壳海滩并不存在，但他无法确定艾玛或者其他人是否会放下执念。他唯一能确定的是，自己在这颗星球上无所不能。”
“……在影片结束后，我向亚历克斯证实，最后一幕约翰的台词是否是有简短的一句‘sure’，他告诉我是的，他想要一个美好的结局，但西奥罗德点醒了他——约翰只是一个人类而并非上帝，这就是他的成功之处，他成功地将一个可以成为‘上帝’的角色，拉下神坛，赋予了人类色彩。”
最后，马丁将西奥罗德和《移魂都市》推到了一个新高度：“……如果没有最后的五分钟，西奥罗德只是一位极其出色的演员，有了影片最后这五分钟，那才是真正的‘西奥罗德莱希特’风格，而这部电影，也才拥有了更多批判现实色彩。”
不少影评人纷纷赞同了马丁的见解，并且还加上了自己的推测，就连罗杰伊伯特都认为西奥罗德“这才是我认识的那位男孩”，并且破例为之竖起了两只大拇指。
但是，也有许多人在看到这些分析后，表示无法理解和认同，其中当然有肖恩索普的身影，他们将西奥罗德的表现当做“弄巧成拙”。
“我们只想看到美好结局，但是你给出一个披着美好结局的黑暗结局是什么意思？”这是大部分人的观点，他们认为这个结局虽然聪明，但是却无法让他们接受，“这就跟本来在喝一碗美味的浓汤，却发现汤里出现了一只蟑螂一样令人恶心。”
而这些言论立刻引来反击：“那你或许只适合去看迪士尼公主动画吧，抱着你的弟弟妹妹一起看，那些结局绝对美好。”
“电影本来就是让人放松的存在，故作深沉故弄玄虚就是好电影？别因为一点点小思考就以为见到了上帝跪拜，想看深刻的东西那你去看《时间简史》啊。”
“我就不懂最近的电影为何越来越不带大脑，没有逻辑和任何深刻内容，捧着爆米花进场坐了两小时一出门就忘记剧情，这种电影有什么好？如果因为立意深刻或者不符合你们爆米花电影的要求，就胡乱否定一部电影，那么你们为何不自己出钱拍自己喜欢的电影？”
“这部电影完全是反宗教！将上帝变成人的电影应该禁播！”
……
无论《移魂都市》是否在装深沉或者反宗教，无论肖恩索普之流是如何对这毁誉参半的评论风向幸灾乐祸，有一点他们恐怕还没来得及反应过来。那就是他们之前以为的西奥罗德的“魔力”彻底消失完全变成了屁话，从《移魂都市》目前的话题度来看，这又是一部因为一个演员而出名的电影。
至于那位又被推向舆论的风口浪尖的演员，大概更没有人想到，以他这种演技实力和制造话题热度的实力，他非但没有选择那些簇拥而上来到他面前的电影剧本，反而在十五号这天，跑去见了一位更加名不见经传的导演，科特格达。
当然，如果你对华纳的动画导演有研究的话，那么你会发现，这位导演还是今年一月在wb台首播的《未来蝙蝠侠》的导演。
也许对不少西奥罗德的粉丝来说，三月十三日是一个大日子。去年几乎一整年都在拍戏的自家明星几乎很少出现在公众面前，当然这些早就上道的粉丝们明白明星只会在影片宣传期活跃一点，而在影片拍摄期时因为剧组的保密工作做得太好，往往这些明星就像销声匿迹一样。
西奥罗德去年也有过那么短暂的电影宣传期——为了那部酷劲十足的《两杆大烟枪》。然而相比较他的之前几部电影，老实说这些死忠粉不得不承认那些天生看西奥罗德不顺眼的影评人所说的，电影本身的精彩度大大超过演员的演技精彩度，西奥罗德的演技自然出色并且稳定得不可思议，但给人印象更深的，还是剧情。
再者，作为一部英国电影，去年的宣传期重心都放在了西欧，而他们这些隔着一个大西洋的可怜的美国本土影迷，只能捡从英国传来的二手消息啃，有时候，还什么也啃不到，这可急坏了这些粉丝。
现在，他们终于等到了一部第一时间在美国上映的电影，哪怕这部电影无论从制片还是从导演演员来说都名不见经传，他们也都会兴高采烈地早早排起队买票。更何况，他们心心念念的偶像在这片中还曾受过伤，带伤演出，无论如何他们都得买票作为支持。
至于为了打发时间而看电影的路人们，比起身为纪录片的《狼》以及一个月以前上映的《八毫米》，他们也更倾向于最新上映的科幻片。当然，他们总能听到西奥罗德莱希特是演技保障这种说法，也是原因之一。
这些粉丝们很快便发现，西奥罗德的受伤片段在哪。看着影片中约翰被那巨大的广告牌砸中手臂，还差一点掉下高楼，无数知道内情的观众不由自主地倒吸一口凉气，心脏也在那一瞬间被揪紧，他们甚至可以想象当时的紧急情况。导演非常聪明地剪掉了mr.hand的镜头——大概是因为那时候奥布里恩露出了惊诧和紧张的神情——而将镜头认准了约翰。
那一刻，约翰那双强压这苦楚的坚定眼睛和那决绝的神情，带着一种无法抗拒的渲染力，峰回路转的绝处逢生和超能力的迸发几乎让观众热血沸腾——这一镜头据说是一条过！
莱昂纳多马丁听着周围人，大部分是女孩，倒吸一口气的声音，不禁摇了摇头。作为一位著名影评人兼作家，在《移魂都市》宣传期间他听到不少关于西奥罗德莱希特的片场事故，他的敬业，他和詹妮弗康纳利无中生有的“绯闻”等等这些新闻，那个时候他就知道片方的宣传走了岔路。
当一部电影需要依靠这些无关紧要的“绯闻”制造声势，而不是电影本身时，这部电影还能有多好看？这也从侧面证明了为何a/vh公司一直无法制作出一部像样的名利双收的票房电影，挤进一流的制片公司，因为他们在很多地方都太不成熟。
在电影开始前马丁曾大致看了看被邀请来参加首映的影评人，在某些小事上a/vh倒有不少小聪明，比如他所请的这些影评人，马丁能叫出名字或者认出脸的，包括他自己，都是各大主流媒体上以中肯可观出名的影评人，这类影评人往往不会在影片放映结束后写出太多讽刺挖苦的文章。
但从开头看到现在，马丁认为a/vh或许太过小心翼翼或者太过不自信，他们既然选择了亚历克斯普罗亚斯作为导演，并且沿用他作为编剧，那么他们就应该给他足够的信任，难道他们忘了他的《乌鸦》吗？作为一部科幻惊悚片这可是一个名利双收的典型案例。
而西奥罗德这名近几年以富有张力的精湛演技和完美无缺的面容出名的后起之秀，从他的第一部电影到现在，演技水平一直保持在让人惊讶的完美阶段，a/vh的宣传重点不是他的精彩片段，而是他的意外受伤？
马丁叹了口气，他能理解这些影迷们的心疼，但是作为影评人，欣赏一部电影的角度注定与大众不同。从目前看来，身为主角的西奥罗德的发挥如往常一般保持在高水准和高质量，亚历克斯巧妙的悬念设置和布局也符合他上一部《乌鸦》的水准。
如果一直到最后都能保持这种水平的话，他也不介意在事后如a/vh所愿地给出一个中肯随大流的评价。
一部正义战胜邪恶，主角历经千辛万难最终抱得美人归的主旋律电影，再加上男主角极高控场力的演技，和貌美如花摄人心魄，并且比花瓶强上那么一点的女主角，这无法得到主流的肯定还能得到什么评价？哦对了，加上一条，特效很好。
虽然才看到电影中间，还有无数谜题没有得到解答，电影的世界观也未曾全部展现，但阅片无数的马丁，以及绝大多数影评人，都知道这部电影的结尾该是如何走向。
然而他们未曾想到，结局摆了他们一道。
当马丁看到影片中主角约翰打破贴着贝壳海棠海报的墙壁，出现的不是另一条隧道，而是浩渺星空，并且意识到这一切只是外星人的实验时，他确实惊讶得微微张大眼。不同于普通观众被特效和出人预料的发展所震撼，那一瞬间马丁看向自己列着所有疑点和伏笔的笔记本，他发现所有的伏笔在这一刻串联起来，所有的问题在这一刻得到了解答。
他不禁赞叹起亚历克斯布局的巧妙，这个宏大而又独特的世界观让马丁对影片平淡的主旋律改观不少，他又改了改自己之前写下的几句评价，他认为看在情节的份上他可以再多说几句好话。
可惜了西奥罗德的演技，在《两杆大烟枪》上映以前，他的所有电影都如罗杰伊伯特评价他的第一部电影时所说的那般，演技的光彩盖过了剧情本身。不过从《两杆大烟枪》开始，到现在这部《移魂都市》，似乎他的演技魔力不再起到任何作用。
马丁想这也许是因为西奥罗德这个年轻演员随着年龄的增长已经成熟圆滑了，他渐渐开始理解自己的演技要为剧情服务，而不是征服剧情。在某种程度上来说这确实是一件好事，他能为剧情添光添彩的演技可以让电影更加完美，影片公司也会更喜欢这种能将电影变得完美无缺的演员，而不是演技过于霸道难以掌控的演员。
但是，实话说，马丁心底还有些许惋惜，因为当今好莱坞，能控制全场甚至凌驾于剧本本身的顶尖演员实在太少，而能像西奥罗德一开始给人创造出的惊艳感的演员更少。
当然，虽然马丁心里这么想，他是不可能将这些话写在报纸上，他会写的，只有笔记本上这点，赞赏“西奥罗德成熟的演技并为电影服务的精神”。
记下最后这个要点，马丁看了看电影和手表，电影已经到了尾声，男主角和失忆的女主角相遇，很好，完美的结局。他轻轻点了点头，合上笔记本，将本子和笔收进包里，准备在影片结束后，起身鼓掌。
五秒钟之后，马丁愣住了，所有和他抱着差不多想法的影评人，都一眨不眨地看着银幕，原本正在编辑影评的大脑在那一瞬间，非常有默契地卡了壳，断了电——
如果不是听到男主角的肯定答复，几乎所有人都确信他会拒绝女主角共同前往贝壳海滩的邀请！
巨大的屏幕放大了演员脸上的分毫细节，从惊诧到如雷劈的幡然醒悟，西奥罗德眉眼间的复杂和悲哀，以及那带着绝望和怜爱的笑容，让马丁在那一瞬间忘记呼吸，他的大脑在短暂空白之后，涌出的无数假设让他起了一身鸡皮疙瘩。
为什么约翰会露出这种神情？他知道了什么？他想做什么？在这个简单平静的答复背后，到底蕴藏了什么？
马丁不可控制地打了个冷颤——他知道这是因为激动——他手忙脚乱地从包里掏出笔记本，可是因为动作太大他的笔不小心掉在了地上，影院的灯还未点亮，他无法确定他那支黑色的水性笔到底掉落何方。
他暗骂了一声该死，匆忙地翻开笔记本，从他列出来的伏笔和疑点开始往下看，渐渐地，他的脑海中出现了一个模糊的假设。
他又不可控制地打了个冷颤，并且他知道这一次不仅仅是因为激动。
大多影迷在走出影院后感叹着电影特效的完美，惊叹着剧情的跌宕，唏嘘着男女主角的苦难和破镜重圆，艳羡着男主角异能的强大和妻子的貌美体贴。他们中大部分人察觉到影片最后约翰的神色变化，但是他们想不通原由，便纷纷将之抛在脑后，满足地认为这是一部过程曲折但结局是ding的完美科幻片。
甚至不少极客认为，这部科幻片无论从立意上还是从特效上，一定能创造科幻电影的新历史，并且在若干年后必然能成为一部经典之作。
也有少数影迷，在观影过后，通过自己的推测和分析，开始猜想约翰在影片最后神色古怪的原因。
“也许是因为他的记忆全部是外星人强加给他的，包括他对艾玛的爱，最终，他发现自己其实不爱她。”——imdb网友托托罗。
“有没有这么一种可能，那就是西奥发现他们还没有逃脱外星人的掌控，为了保护詹妮弗，才顺着她的话这么说？”——西奥罗德粉丝论坛网友螺纹。
“其实我觉得应该是他发现自己以后的路任重而道远吧。”——imdb网友找不到杰克的罗斯。
有些资深影迷瞧出了点端倪，他们兴奋地表示，如果他们没猜错的话，他们相信这绝对不是一部表面上看起来的ding电影。而他们的猜想，在第二天，得到不少权威影评人的证实。
其中，分析得最为透彻的，当属《卫报》的资深影评人，莱昂纳多马丁。
莱昂纳多马丁对西奥罗德的推崇几乎到了不惜余力的地步，“一开始我以为西奥罗德变老实了，我以为他理解了如何圆滑地想剧情低头，我本想称赞他的成熟，但最后这位天才演员让我明白，最让我津津乐道的，是他对剧本，对角色的深度挖掘和掌控。”
接着，他又开始分析起剧情，解释他如此评价西奥罗德的原因：“……贯穿整剧的贝壳海滩，无论外星人如何洗脑，一直保留在所有人脑海中的贝壳海滩，在导演亚历克斯的心里，在约翰、艾玛和其他人心里，也许只是一个外星人永远无法剔除的，人类对于自由和家园的向往，这种执念永远不会随着时间的流逝或者邪恶的外星种族的灭亡而消退，它只会植根在人类的心底深处，渐渐萌芽，成长，直到变成一颗参天大树。”
“约翰战胜了外星人，人类胜利了，当我在为人类的顽强不屈而欢呼时，当约翰在为自由和平静放下一切负担时，‘贝壳海滩’敲碎了他的梦想——艾玛没有忘记贝壳海滩，没有人忘记了他，人类永远没有忘记自己的家园，忘记自由。艾玛向约翰追寻着贝壳海滩，如同人类向上帝追寻着伊甸园。”
“神说，要有光，世界变有了光。创造出阳光，创造出白昼，创造出沙滩和大海的‘上帝’约翰，在那一瞬间想到了什么？他可以带着人类寻找地球，但他无法确定浩渺星空何处是归途，他可以告诉艾玛贝壳海滩并不存在，但他无法确定艾玛或者其他人是否会放下执念。他唯一能确定的是，自己在这颗星球上无所不能。”
“……在影片结束后，我向亚历克斯证实，最后一幕约翰的台词是否是有简短的一句‘sure’，他告诉我是的，他想要一个美好的结局，但西奥罗德点醒了他——约翰只是一个人类而并非上帝，这就是他的成功之处，他成功地将一个可以成为‘上帝’的角色，拉下神坛，赋予了人类色彩。”
最后，马丁将西奥罗德和《移魂都市》推到了一个新高度：“……如果没有最后的五分钟，西奥罗德只是一位极其出色的演员，有了影片最后这五分钟，那才是真正的‘西奥罗德莱希特’风格，而这部电影，也才拥有了更多批判现实色彩。”
不少影评人纷纷赞同了马丁的见解，并且还加上了自己的推测，就连罗杰伊伯特都认为西奥罗德“这才是我认识的那位男孩”，并且破例为之竖起了两只大拇指。
但是，也有许多人在看到这些分析后，表示无法理解和认同，其中当然有肖恩索普的身影，他们将西奥罗德的表现当做“弄巧成拙”。
“我们只想看到美好结局，但是你给出一个披着美好结局的黑暗结局是什么意思？”这是大部分人的观点，他们认为这个结局虽然聪明，但是却无法让他们接受，“这就跟本来在喝一碗美味的浓汤，却发现汤里出现了一只蟑螂一样令人恶心。”
而这些言论立刻引来反击：“那你或许只适合去看迪士尼公主动画吧，抱着你的弟弟妹妹一起看，那些结局绝对美好。”
“电影本来就是让人放松的存在，故作深沉故弄玄虚就是好电影？别因为一点点小思考就以为见到了上帝跪拜，想看深刻的东西那你去看《时间简史》啊。”
“我就不懂最近的电影为何越来越不带大脑，没有逻辑和任何深刻内容，捧着爆米花进场坐了两小时一出门就忘记剧情，这种电影有什么好？如果因为立意深刻或者不符合你们爆米花电影的要求，就胡乱否定一部电影，那么你们为何不自己出钱拍自己喜欢的电影？”
“这部电影完全是反宗教！将上帝变成人的电影应该禁播！”
……
无论《移魂都市》是否在装深沉或者反宗教，无论肖恩索普之流是如何对这毁誉参半的评论风向幸灾乐祸，有一点他们恐怕还没来得及反应过来。那就是他们之前以为的西奥罗德的“魔力”彻底消失完全变成了屁话，从《移魂都市》目前的话题度来看，这又是一部因为一个演员而出名的电影。
至于那位又被推向舆论的风口浪尖的演员，大概更没有人想到，以他这种演技实力和制造话题热度的实力，他非但没有选择那些簇拥而上来到他面前的电影剧本，反而在十五号这天，跑去见了一位更加名不见经传的导演，科特格达。
当然，如果你对华纳的动画导演有研究的话，那么你会发现，这位导演还是今年一月在wb台首播的《未来蝙蝠侠》的导演。