第二章
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关于古诗词创作的断想
在灿烂的中华文明里,唐诗宋词是两座后人无法逾越的大山!山上风光绮丽,令后人在景仰之后,无数次的在这里欣赏,赞叹,盘桓,流连……时光飞驶,社会前进!后人们在新写的诗词里,加进了时代的新元素---新的词汇,新的观念,有着更加鲜明的场景,更加灵动的思维……虽然达不到古人艺术上的高度,但还是涌现出了无数优秀的作品。本文将创作古诗词中的一些个人的想法写出,并就教于各位方家。
一、古诗词的格律和韵律。前人在创作诗词中,为了追求音调上的美,对格律韵律作出了严格的规定,以至于在今人看来,近乎苛求。有好多人想模仿着写点古诗词,当看到那么多的束缚,好难!就只好作罢。对于快节奏的现代社会,还要不要有古诗词的创作?创作古诗词还要不要遵循那些极难的规矩?还有人想对它的格律和韵律进行改良又行不行?面对疑问,我们就要先看到,中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰,在中外文学史上光彩夺目,就是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律,即格律和韵律。遵循了格律和韵律,才使古诗词语言更凝练,意境更优美,音乐感更强,更加脍炙人口。如果创作古诗词来表现新的时代,新的生活,有时会有意想不到的审美效果。所以,当今的时代还是需要古诗词创作,创作时还是要遵循那些极难的规矩。必须符合它的规律。对于古诗词,大的改良肯定是不行的。你把它改得面目全非,那它就不叫古诗词了。时代前进了,随时代变化的语音,在古诗词创作中让人感到惶惑,因此,对于古诗词的音韵,在现代应该有个明确的规定。为了让创作的古诗词在现代音律上更铿锵,韵律更美,这点改良是必须的!
二、关于格律和韵律的“合”。(1)学古而不泥古。竹苑浅酌老师在跟帖中曾说:“诗和词是要讲究格律,但不必拘泥格律,所谓随心所欲而不逾矩是也。”我觉得这句话很精辟!你要作古诗词,你就应该知道它的格律,但又不能太受它的约束。*诗词气魄雄健,意境宏阔,是现代古诗词的一个高峰,受到很多人的喜爱和推崇。例如,前不久在五月联欢会上群员朗诵的《沁园春.雪》就是其代表作之一。好的合乎韵律的古诗词作品,朗诵起来,跌宕起伏,抑扬顿挫,如行云流水,顺畅自然。至情激处,颂者朗朗如金石声,听者也为之动容!---这就是韵律的作用,没有它,是绝对达不到这种效果的!可是,受人喜爱和推崇的*诗词,在*在世时,就受到现代著名词人夏承焘的批评。他批评*诗词许多地方不合古诗词韵律。那个时代,*的权威是无比神圣的,岂容批评!许多文人便在夏承焘的词里仔细搜索,也发现这位严谨的著名词人也有好多地方不合韵律。夏承焘从此不再挑*的毛病。
李白与杜甫,一个现实,一个浪漫,他们两人都达到了诗歌创作最辉煌的高度!李白作诗壮浪纵恣,摆去拘束,风调清深,词气豪迈!因此,我尤爱李白!与郭沫若同,属扬李抑杜派。但历代文人都极力推崇杜甫,把他的诗称为“诗史”,把他尊崇为“诗圣”。白居易评价道::“杜诗贯穿古今,尽工尽善,殆过于李。”
何为“尽工尽善”?意即规律工整,合乎韵律。那就让我们来看看“诗圣”的诗吧。杜甫近体诗中,《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:
将军胆气雄,
臂悬两角弓。
缠结青骢马,
出入锦城中。
时危未授钺,
势屈难为功。
宾客满堂上,
何人高义同。
第一、二句除了第一个字,其它各字的平仄完全相同,此为失对。
杜甫的另一首名诗《白帝》:
白帝城中云出门,
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗,
古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸,
千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽,
恸哭秋原何处村?
第二句的第二字本来应该用平声,现在用了仄声字“帝”,既跟第一句失对,又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比,所以只好牺牲格律了。
写到这里,我不禁哑然失笑。当我们在格律韵律面前战战兢兢,不敢越雷池一步的时候,我们的领袖,我们作诗的祖师爷,可比我们要洒脱的多!为了抒心中傀儡,想怎么破格就怎么破格!规则毕竟是死的,人又毕竟是活的!
(2)是规则又必须得熟悉它,遵守它。上面说了好多伟人巨匠们破律破格的例子,是不是就可以说创作古诗词就可以随意写了呢?如果有人这样认为,那就完全错了!随意写,那还能叫古诗词么?想创作古诗词,你就得熟悉许多东西。如字的平仄,诗词的韵律,诗的起转承合,拗与救,“一三五不论,二四六分明”,曲牌,各种曲牌的规格……等等。你不熟悉它,还硬要冠以古诗词之名,就会贻笑大方。笔者就出现过这样的事。去年冬,从未写过律诗的我,兴之所致,写了一首五言四句的小诗,并冠以《五律》之名发表在了论坛上。行家看了,马上指出,五律当为八句,何来四句?于是,笔者又匆匆忙忙写了四句,勉强凑成八句。字句凑全了,可颔联颈联的对仗又没顾及,还不知其它方面合不合。想到这事,至今还让我脸红。我这个破格是连起码的规则都不知晓,就去创作律诗,难免不贻笑大方。而巨匠们的破格破律是在驾轻就熟,融会贯通的基础上更精彩的演绎!以至于历经千百年后,还屹立诗坛让人们常读常新!
我虽然扬李抑杜,还选了他不合格律的诗让大家看,但他合格律韵律的诗还是最多的,不然,他就没有那么多的尊崇,没有那么多的美誉!你象他的《登高》就是一篇佳作:
风急天高猿啸哀,
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,
潦倒新停浊酒杯
大家过细品一品,就应该知道韵律美之所在。也知道遵守了格律韵律不同寻常的效果了。诗里的词句,还经常引用在现今的文章中,甚至跳动在人们的唇舌间!这首诗被誉为古今七律第一,即使仅从形式上看,也当得起此美称。
韵律之美在唐诗宋词中太多了,我们现在创作古诗词,虽然超过不了先祖巨匠们,但我们用这古老而完美的形式,来表现我们现代这多彩的生活,来陶冶我们的情操,也是一件很美好的事情。
三、关于“韵”和“平仄”
时代发展到了今天,许多东西都发生了翻天复地的变化,语言也不例外。现今,当一切方言俚语都融汇在普通话的滔滔洪流里时,我们感到了交流的愉悦;当我们听到一些老外们的普通话说得比我们还顺溜的时候,我们感到了普通话的强大和它旺盛的生命力!但是,当我们回头看我们先祖们写的古诗词的时候,与普通话来对照,许多地方都感到很别扭。原因就是,古今音发生了很大的变化。
(1)韵。有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首:
楸树馨香倚钓矶,
斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽,
可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首:
门外鸬鹚去不来,
沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意,
一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。有意思的是,这个“猜”字在笔者的乡音里念“cui”与“回”字很合韵。由于普通话的影响,在人前,笔者再没回到乡音上,而是将猜念成“cai”。
如果将上面两首诗用普通话来念,因为不合现代的音韵,肯定会减少它的感染力。对此,我们不能说古人有错,但我们要还是按古人所规定的韵来创作,就会削减作品的感染力,也会让今人吟诵起来感到别扭。
(2)平仄。古入声字的消失也导致了古、今音声调的不同,也引起平仄发生了变化。
好在“中华诗词学会”新出了《中华新韵》,这样就解决了创作古诗词在韵律和平仄上的很多问题。它以普通话为读音的依据,以《新华字典》的注音为读音的依据,符合新时代的特点。它的“同身同韵”,“只分平仄,不辨入声”,“音随意定,韵依音归”,制定的很是科学,可以做到“倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严”。网址:./---大家看看!可作创作古诗词的参考及依据。
四、创作古诗词的辩证观。
(1)因意可出律,但不能不知律;
(2)欲得诗词之精妙,不能只讲究格律音韵对仗平仄,只讲求形式和表面,还要看意境;
(3)内容和意境都非常优秀的作品,却经不起韵律推敲,还冠以古诗词之名,那会很遗憾,可惜;
(4)创作出形式和艺术完美相结合的好作品,很难!但在艰难的跋涉中,你会领略到无限的风光!
创作古诗词,我是门外汉,但我喜欢欣赏。在论坛里,我喜欢雅风的作品,他的诗词大气流畅,与现实结合十分紧密,遣词造句,每每新意叠出,实在难得。版主黄老邪,年纪虽轻,笔力老道古朴。所作诗词,尽工尽善,鲜有出格出律之虞。版主西楼题叶,对古诗词研究精深,时有佳作出炉。还有鲁店村民,对诗词格律研究尤深,那怎样作格律诗的文章,我曾转载过,所作诗词,篇篇为我样板。最值得一提的还有竹苑浅酌老师,一直致力于汉语言文学的研究,无论诗文,功力独步,炉火纯青!本文开首引用的那段他对古诗词创作的独到的见解,尤其精辟!值得注意的是,论坛还有三位才女,一个是秋日海棠,一个是静静的湖水。一个是紫竹秋千。秋日海棠的词,所发两篇,颇见功力,清新耐读,细腻流畅,有李清照式的婉约之美。静静的湖水,擅长写现代诗,写古诗词是近来的事。虽格律韵律不是特别的精通,但她描人状物,清新雅致;登坛发稿,新颖别致,不是配以彩字美图,就是佐以仙乐迷耳,她的图文,往往有一种不可亵du的美。而紫竹秋千呢?她并不写古诗词,但你看看她写的那些诗,不是七律,却有着七律的韵律之美!那些她自创的长短句,尽现铿锵之声,尽显错落之美!如
关于古诗词创作的断想
在灿烂的中华文明里,唐诗宋词是两座后人无法逾越的大山!山上风光绮丽,令后人在景仰之后,无数次的在这里欣赏,赞叹,盘桓,流连……时光飞驶,社会前进!后人们在新写的诗词里,加进了时代的新元素---新的词汇,新的观念,有着更加鲜明的场景,更加灵动的思维……虽然达不到古人艺术上的高度,但还是涌现出了无数优秀的作品。本文将创作古诗词中的一些个人的想法写出,并就教于各位方家。
一、古诗词的格律和韵律。前人在创作诗词中,为了追求音调上的美,对格律韵律作出了严格的规定,以至于在今人看来,近乎苛求。有好多人想模仿着写点古诗词,当看到那么多的束缚,好难!就只好作罢。对于快节奏的现代社会,还要不要有古诗词的创作?创作古诗词还要不要遵循那些极难的规矩?还有人想对它的格律和韵律进行改良又行不行?面对疑问,我们就要先看到,中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰,在中外文学史上光彩夺目,就是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律,即格律和韵律。遵循了格律和韵律,才使古诗词语言更凝练,意境更优美,音乐感更强,更加脍炙人口。如果创作古诗词来表现新的时代,新的生活,有时会有意想不到的审美效果。所以,当今的时代还是需要古诗词创作,创作时还是要遵循那些极难的规矩。必须符合它的规律。对于古诗词,大的改良肯定是不行的。你把它改得面目全非,那它就不叫古诗词了。时代前进了,随时代变化的语音,在古诗词创作中让人感到惶惑,因此,对于古诗词的音韵,在现代应该有个明确的规定。为了让创作的古诗词在现代音律上更铿锵,韵律更美,这点改良是必须的!
二、关于格律和韵律的“合”。(1)学古而不泥古。竹苑浅酌老师在跟帖中曾说:“诗和词是要讲究格律,但不必拘泥格律,所谓随心所欲而不逾矩是也。”我觉得这句话很精辟!你要作古诗词,你就应该知道它的格律,但又不能太受它的约束。*诗词气魄雄健,意境宏阔,是现代古诗词的一个高峰,受到很多人的喜爱和推崇。例如,前不久在五月联欢会上群员朗诵的《沁园春.雪》就是其代表作之一。好的合乎韵律的古诗词作品,朗诵起来,跌宕起伏,抑扬顿挫,如行云流水,顺畅自然。至情激处,颂者朗朗如金石声,听者也为之动容!---这就是韵律的作用,没有它,是绝对达不到这种效果的!可是,受人喜爱和推崇的*诗词,在*在世时,就受到现代著名词人夏承焘的批评。他批评*诗词许多地方不合古诗词韵律。那个时代,*的权威是无比神圣的,岂容批评!许多文人便在夏承焘的词里仔细搜索,也发现这位严谨的著名词人也有好多地方不合韵律。夏承焘从此不再挑*的毛病。
李白与杜甫,一个现实,一个浪漫,他们两人都达到了诗歌创作最辉煌的高度!李白作诗壮浪纵恣,摆去拘束,风调清深,词气豪迈!因此,我尤爱李白!与郭沫若同,属扬李抑杜派。但历代文人都极力推崇杜甫,把他的诗称为“诗史”,把他尊崇为“诗圣”。白居易评价道::“杜诗贯穿古今,尽工尽善,殆过于李。”
何为“尽工尽善”?意即规律工整,合乎韵律。那就让我们来看看“诗圣”的诗吧。杜甫近体诗中,《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:
将军胆气雄,
臂悬两角弓。
缠结青骢马,
出入锦城中。
时危未授钺,
势屈难为功。
宾客满堂上,
何人高义同。
第一、二句除了第一个字,其它各字的平仄完全相同,此为失对。
杜甫的另一首名诗《白帝》:
白帝城中云出门,
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗,
古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸,
千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽,
恸哭秋原何处村?
第二句的第二字本来应该用平声,现在用了仄声字“帝”,既跟第一句失对,又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比,所以只好牺牲格律了。
写到这里,我不禁哑然失笑。当我们在格律韵律面前战战兢兢,不敢越雷池一步的时候,我们的领袖,我们作诗的祖师爷,可比我们要洒脱的多!为了抒心中傀儡,想怎么破格就怎么破格!规则毕竟是死的,人又毕竟是活的!
(2)是规则又必须得熟悉它,遵守它。上面说了好多伟人巨匠们破律破格的例子,是不是就可以说创作古诗词就可以随意写了呢?如果有人这样认为,那就完全错了!随意写,那还能叫古诗词么?想创作古诗词,你就得熟悉许多东西。如字的平仄,诗词的韵律,诗的起转承合,拗与救,“一三五不论,二四六分明”,曲牌,各种曲牌的规格……等等。你不熟悉它,还硬要冠以古诗词之名,就会贻笑大方。笔者就出现过这样的事。去年冬,从未写过律诗的我,兴之所致,写了一首五言四句的小诗,并冠以《五律》之名发表在了论坛上。行家看了,马上指出,五律当为八句,何来四句?于是,笔者又匆匆忙忙写了四句,勉强凑成八句。字句凑全了,可颔联颈联的对仗又没顾及,还不知其它方面合不合。想到这事,至今还让我脸红。我这个破格是连起码的规则都不知晓,就去创作律诗,难免不贻笑大方。而巨匠们的破格破律是在驾轻就熟,融会贯通的基础上更精彩的演绎!以至于历经千百年后,还屹立诗坛让人们常读常新!
我虽然扬李抑杜,还选了他不合格律的诗让大家看,但他合格律韵律的诗还是最多的,不然,他就没有那么多的尊崇,没有那么多的美誉!你象他的《登高》就是一篇佳作:
风急天高猿啸哀,
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,
潦倒新停浊酒杯
大家过细品一品,就应该知道韵律美之所在。也知道遵守了格律韵律不同寻常的效果了。诗里的词句,还经常引用在现今的文章中,甚至跳动在人们的唇舌间!这首诗被誉为古今七律第一,即使仅从形式上看,也当得起此美称。
韵律之美在唐诗宋词中太多了,我们现在创作古诗词,虽然超过不了先祖巨匠们,但我们用这古老而完美的形式,来表现我们现代这多彩的生活,来陶冶我们的情操,也是一件很美好的事情。
三、关于“韵”和“平仄”
时代发展到了今天,许多东西都发生了翻天复地的变化,语言也不例外。现今,当一切方言俚语都融汇在普通话的滔滔洪流里时,我们感到了交流的愉悦;当我们听到一些老外们的普通话说得比我们还顺溜的时候,我们感到了普通话的强大和它旺盛的生命力!但是,当我们回头看我们先祖们写的古诗词的时候,与普通话来对照,许多地方都感到很别扭。原因就是,古今音发生了很大的变化。
(1)韵。有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和青,寒和删,等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字,又会发现一个相反的情况:古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首:
楸树馨香倚钓矶,
斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽,
可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微,但在普通话读来并不押韵。
又如第二首:
门外鸬鹚去不来,
沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意,
一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,但在现在普通话中也不押韵。有意思的是,这个“猜”字在笔者的乡音里念“cui”与“回”字很合韵。由于普通话的影响,在人前,笔者再没回到乡音上,而是将猜念成“cai”。
如果将上面两首诗用普通话来念,因为不合现代的音韵,肯定会减少它的感染力。对此,我们不能说古人有错,但我们要还是按古人所规定的韵来创作,就会削减作品的感染力,也会让今人吟诵起来感到别扭。
(2)平仄。古入声字的消失也导致了古、今音声调的不同,也引起平仄发生了变化。
好在“中华诗词学会”新出了《中华新韵》,这样就解决了创作古诗词在韵律和平仄上的很多问题。它以普通话为读音的依据,以《新华字典》的注音为读音的依据,符合新时代的特点。它的“同身同韵”,“只分平仄,不辨入声”,“音随意定,韵依音归”,制定的很是科学,可以做到“倡今知古,双轨并行;今不妨古,宽不碍严”。网址:./---大家看看!可作创作古诗词的参考及依据。
四、创作古诗词的辩证观。
(1)因意可出律,但不能不知律;
(2)欲得诗词之精妙,不能只讲究格律音韵对仗平仄,只讲求形式和表面,还要看意境;
(3)内容和意境都非常优秀的作品,却经不起韵律推敲,还冠以古诗词之名,那会很遗憾,可惜;
(4)创作出形式和艺术完美相结合的好作品,很难!但在艰难的跋涉中,你会领略到无限的风光!
创作古诗词,我是门外汉,但我喜欢欣赏。在论坛里,我喜欢雅风的作品,他的诗词大气流畅,与现实结合十分紧密,遣词造句,每每新意叠出,实在难得。版主黄老邪,年纪虽轻,笔力老道古朴。所作诗词,尽工尽善,鲜有出格出律之虞。版主西楼题叶,对古诗词研究精深,时有佳作出炉。还有鲁店村民,对诗词格律研究尤深,那怎样作格律诗的文章,我曾转载过,所作诗词,篇篇为我样板。最值得一提的还有竹苑浅酌老师,一直致力于汉语言文学的研究,无论诗文,功力独步,炉火纯青!本文开首引用的那段他对古诗词创作的独到的见解,尤其精辟!值得注意的是,论坛还有三位才女,一个是秋日海棠,一个是静静的湖水。一个是紫竹秋千。秋日海棠的词,所发两篇,颇见功力,清新耐读,细腻流畅,有李清照式的婉约之美。静静的湖水,擅长写现代诗,写古诗词是近来的事。虽格律韵律不是特别的精通,但她描人状物,清新雅致;登坛发稿,新颖别致,不是配以彩字美图,就是佐以仙乐迷耳,她的图文,往往有一种不可亵du的美。而紫竹秋千呢?她并不写古诗词,但你看看她写的那些诗,不是七律,却有着七律的韵律之美!那些她自创的长短句,尽现铿锵之声,尽显错落之美!如