第一百八十六章 时空电影工作室的胜利
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《僵尸先生》的首映非常成功，不仅是普通的观众大声叫好，就连电影人，各个导演、演员和其它幕后工作者都说不错。
“这部电影中的僵尸明显是保留了西方吸血僵尸青面獠牙、咬人颈脖，以及被咬中的人也会变异成僵尸的特点，但又很好的融入了中国的特色，例如那一身非常具有辨识度的清朝官服。
而且在特效化妆技术似乎是大有进步，比起以前那些鬼啊怪啊的恐怖片，要‘真实’很多。这也导致了，在这些化妆化得栩栩如生的穿着清朝官服的僵尸跳出来的时候，我被吓了一跳，因为这太恐怖了点。其实这部电影不大适合让小孩子们来看，虽然这种镜头不是很多。
顺便呼吁一下，香港什么时候才能出台电影的分级制度？”
——《香江曰报》
“不得不说，这群身穿清朝官服的僵尸，行走时双手伸直、双脚并拢，排成一列一蹦一跳，非常具备效果。至少我在看的时候，不由自主的就笑了出来。我想，在以后都很难再出来什么鬼啊怪啊，能比它们更加‘喜剧’的了。
其它的，不同于西方的吸血鬼猎人或巫师，片中九叔和僵尸斗法的细节充满中国传统色彩，且看他的法具：糯米、鸡血、墨线、桃木剑、镜子、黄纸符咒，据说这是茅山法术，那么‘九叔’是不是该归属于茅山的道士呢？”
——《东方曰报》
当然，也不全是这种一面倒的叫好声，也有比较理姓看待的。
“《僵尸先生》故事只能说是一般，并没有什么太多新意的地方。
至少从整体上来说，本质上和七十年代末到80、81、82这几年的民初功夫片，没有什么太多的区别。
一样是照搬了民国背景，当然，用这个兵荒马乱动荡不安国术蓬勃发展名家辈出的时代来当背景的好处有不少，既有足够的空间让导演讲述人事变迁，又能抒发家国情怀。
至于人物上，内容上，《僵尸先生》主要讲了三个人。
九叔为人严肃、爱面子，还有些小肚鸡肠；许冠英饰演的徒弟胆小好色，但骨子里仍不失善良和正义，是典型的小人物姓格；钱小豪饰演的另一个徒弟身手敏捷、爱耍小聪明，两个徒弟打打闹闹一路闯祸，然后师傅出来收拾残局，都是功夫喜剧常出现的人物关系和情节设定。
只是《僵尸先生》把民初功夫片中的武馆、茶楼、武术大师，换成了义庄、西餐厅、茅山道士。
这么一部看起来似乎是换汤不换药的陈旧之作，应该是不可能太有趣才对。
然而，难能可贵的是，导演将恐怖、动作、喜剧等元素巧妙的融合在了一起。这几个元素，每一个都不太突出，但融合在一起后非常和谐，起到了很好的化学效果。
加上时空电影工作室投资额度够大，整个制作团队又相当用心，才有了这么一部看起来各方面都非常不错的幻灵片。”
——《电影双周刊》
于是在首映过后，时空电影工作室立即安排开始大规模公映，时空电影工作室方面将自家13家电影院全部投进去。嘉禾方面，“挤出来”27家，一共是40家电影院，几乎是遍布了整个香港。
在大家都看好的情况下，不少人预测同样属于幻灵片范畴的《僵尸先生》的票房会比《鬼打鬼》三部曲的每一部都要高，可能还高很多，一千万到两千万之间肯定有，过两千万也有不小的可能。
其实这一版的《僵尸先生》成本并不算高，比起原版加投资加到850多万，只是用了不到七百万。但在质量上，无论是整体还是细节，都比原版的要好不少。
原版的之所以成本会如此之高，是因为《僵尸先生》在制作前不像这一版那样胸有成竹，过程自然也做不到一蹴而就。剧本不完善，需要边拍边琢磨，拍出来的效果不好，需要重新拍摄等等诸如此类的问题，导致了原版在的制作周期很长，花费也就非常大。
不高的成本，票房只要过一千五百万，就有不小的赚头，要是过两千万，那就真的是比抢银行来钱还要快得多了。
和《僵尸先生》差不多同期上映，或者是在《僵尸先生》上映期间上映的电影，有三部。
由刘仕裕导演，惠英红、梁家仁、万梓良、黄曰华等主演的《新飞狐外传》。邵氏还没彻底停产，毕竟曾经是香港最大的电影制作公司，并不是说停产就能马上停产的。
只是香港的电影新、浪潮都已经刮遍了整个香港不知道多久了，邵氏还是在原地踏步。
这部《新飞狐外传》，不出人意料之外，还是那种七十年代风格的老式武侠片，制作出来后看起来就像是拍的武侠电视剧一样。
如此粗糙的一部“老电影”，在有《僵尸先生》这样的精良之作可观看的情况下，无人问津，匆匆上映了两天，连成本都没有捞回来就被下画了。
可以说在《僵尸先生》面前，完全不具备竞争力。
另外一部，奇艺电影公司制作的《黐鬼线》。虽然不是那种老式武侠片，但比起《新飞狐外传》都不如，《新飞狐外传》至少还有几个“明星”能看。
这两部之外，是被一些人认为，能够对《僵尸先生》产生威胁的《英伦琵琶》。
《英伦琵琶》，新艺城出品，导演是曾执导香港新派警匪片的先锋作《跳灰》的新、浪潮导演梁普智，主演有林子祥、泰迪罗宾、钟楚红和卢坚，在演职员表上，比起《僵尸先生》有看点得多。
而且《英伦琵琶》也延续了新艺城的动作喜剧风格和国际化的路线，将故事发生地设在英国，当然，其实地点在哪里都差不多，只是英国伦敦，听起来比较有椽头罢了。
只是这么一部电影，说是喜剧，却有点笑点不足，故事也不严谨，松松散散，随便什么时候看可以，什么时候不看也行，可有可无。
等到一周过去，票房统计出来，《新飞狐外传》和《黐鬼线》自是不必说了，《僵尸先生》差三十多万不到一千万——九百六十五万。而《英伦琵琶》，同样是差三十多万，不过是差三十多万不到六百万。
如此，才先开场，时空电影工作室就大胜了新艺城，嘉禾在旁边幸灾乐祸的笑着。
到了第二周，《僵尸先生》的热度不减，总票房去到了一千七百多万。《英伦琵琶》勉强达到了《僵尸先生》第一周的票房线，九百万。
然后第三周，开始两天，《僵尸先生》的票房稳稳迈步朝向两千万大关，《英伦琵琶》却是下画了，卡在一千万票房这条线下画了。
一般来说，在这个年代的香港电影，总票房过千万都已经是非常了不起了，不说年度票房排行榜排进前十，前二十总是有的。
可一对比起《僵尸先生》的火热，《英伦琵琶》只能说是失败之作了。
《僵尸先生》的首映非常成功，不仅是普通的观众大声叫好，就连电影人，各个导演、演员和其它幕后工作者都说不错。
“这部电影中的僵尸明显是保留了西方吸血僵尸青面獠牙、咬人颈脖，以及被咬中的人也会变异成僵尸的特点，但又很好的融入了中国的特色，例如那一身非常具有辨识度的清朝官服。
而且在特效化妆技术似乎是大有进步，比起以前那些鬼啊怪啊的恐怖片，要‘真实’很多。这也导致了，在这些化妆化得栩栩如生的穿着清朝官服的僵尸跳出来的时候，我被吓了一跳，因为这太恐怖了点。其实这部电影不大适合让小孩子们来看，虽然这种镜头不是很多。
顺便呼吁一下，香港什么时候才能出台电影的分级制度？”
——《香江曰报》
“不得不说，这群身穿清朝官服的僵尸，行走时双手伸直、双脚并拢，排成一列一蹦一跳，非常具备效果。至少我在看的时候，不由自主的就笑了出来。我想，在以后都很难再出来什么鬼啊怪啊，能比它们更加‘喜剧’的了。
其它的，不同于西方的吸血鬼猎人或巫师，片中九叔和僵尸斗法的细节充满中国传统色彩，且看他的法具：糯米、鸡血、墨线、桃木剑、镜子、黄纸符咒，据说这是茅山法术，那么‘九叔’是不是该归属于茅山的道士呢？”
——《东方曰报》
当然，也不全是这种一面倒的叫好声，也有比较理姓看待的。
“《僵尸先生》故事只能说是一般，并没有什么太多新意的地方。
至少从整体上来说，本质上和七十年代末到80、81、82这几年的民初功夫片，没有什么太多的区别。
一样是照搬了民国背景，当然，用这个兵荒马乱动荡不安国术蓬勃发展名家辈出的时代来当背景的好处有不少，既有足够的空间让导演讲述人事变迁，又能抒发家国情怀。
至于人物上，内容上，《僵尸先生》主要讲了三个人。
九叔为人严肃、爱面子，还有些小肚鸡肠；许冠英饰演的徒弟胆小好色，但骨子里仍不失善良和正义，是典型的小人物姓格；钱小豪饰演的另一个徒弟身手敏捷、爱耍小聪明，两个徒弟打打闹闹一路闯祸，然后师傅出来收拾残局，都是功夫喜剧常出现的人物关系和情节设定。
只是《僵尸先生》把民初功夫片中的武馆、茶楼、武术大师，换成了义庄、西餐厅、茅山道士。
这么一部看起来似乎是换汤不换药的陈旧之作，应该是不可能太有趣才对。
然而，难能可贵的是，导演将恐怖、动作、喜剧等元素巧妙的融合在了一起。这几个元素，每一个都不太突出，但融合在一起后非常和谐，起到了很好的化学效果。
加上时空电影工作室投资额度够大，整个制作团队又相当用心，才有了这么一部看起来各方面都非常不错的幻灵片。”
——《电影双周刊》
于是在首映过后，时空电影工作室立即安排开始大规模公映，时空电影工作室方面将自家13家电影院全部投进去。嘉禾方面，“挤出来”27家，一共是40家电影院，几乎是遍布了整个香港。
在大家都看好的情况下，不少人预测同样属于幻灵片范畴的《僵尸先生》的票房会比《鬼打鬼》三部曲的每一部都要高，可能还高很多，一千万到两千万之间肯定有，过两千万也有不小的可能。
其实这一版的《僵尸先生》成本并不算高，比起原版加投资加到850多万，只是用了不到七百万。但在质量上，无论是整体还是细节，都比原版的要好不少。
原版的之所以成本会如此之高，是因为《僵尸先生》在制作前不像这一版那样胸有成竹，过程自然也做不到一蹴而就。剧本不完善，需要边拍边琢磨，拍出来的效果不好，需要重新拍摄等等诸如此类的问题，导致了原版在的制作周期很长，花费也就非常大。
不高的成本，票房只要过一千五百万，就有不小的赚头，要是过两千万，那就真的是比抢银行来钱还要快得多了。
和《僵尸先生》差不多同期上映，或者是在《僵尸先生》上映期间上映的电影，有三部。
由刘仕裕导演，惠英红、梁家仁、万梓良、黄曰华等主演的《新飞狐外传》。邵氏还没彻底停产，毕竟曾经是香港最大的电影制作公司，并不是说停产就能马上停产的。
只是香港的电影新、浪潮都已经刮遍了整个香港不知道多久了，邵氏还是在原地踏步。
这部《新飞狐外传》，不出人意料之外，还是那种七十年代风格的老式武侠片，制作出来后看起来就像是拍的武侠电视剧一样。
如此粗糙的一部“老电影”，在有《僵尸先生》这样的精良之作可观看的情况下，无人问津，匆匆上映了两天，连成本都没有捞回来就被下画了。
可以说在《僵尸先生》面前，完全不具备竞争力。
另外一部，奇艺电影公司制作的《黐鬼线》。虽然不是那种老式武侠片，但比起《新飞狐外传》都不如，《新飞狐外传》至少还有几个“明星”能看。
这两部之外，是被一些人认为，能够对《僵尸先生》产生威胁的《英伦琵琶》。
《英伦琵琶》，新艺城出品，导演是曾执导香港新派警匪片的先锋作《跳灰》的新、浪潮导演梁普智，主演有林子祥、泰迪罗宾、钟楚红和卢坚，在演职员表上，比起《僵尸先生》有看点得多。
而且《英伦琵琶》也延续了新艺城的动作喜剧风格和国际化的路线，将故事发生地设在英国，当然，其实地点在哪里都差不多，只是英国伦敦，听起来比较有椽头罢了。
只是这么一部电影，说是喜剧，却有点笑点不足，故事也不严谨，松松散散，随便什么时候看可以，什么时候不看也行，可有可无。
等到一周过去，票房统计出来，《新飞狐外传》和《黐鬼线》自是不必说了，《僵尸先生》差三十多万不到一千万——九百六十五万。而《英伦琵琶》，同样是差三十多万，不过是差三十多万不到六百万。
如此，才先开场，时空电影工作室就大胜了新艺城，嘉禾在旁边幸灾乐祸的笑着。
到了第二周，《僵尸先生》的热度不减，总票房去到了一千七百多万。《英伦琵琶》勉强达到了《僵尸先生》第一周的票房线，九百万。
然后第三周，开始两天，《僵尸先生》的票房稳稳迈步朝向两千万大关，《英伦琵琶》却是下画了，卡在一千万票房这条线下画了。
一般来说，在这个年代的香港电影，总票房过千万都已经是非常了不起了，不说年度票房排行榜排进前十，前二十总是有的。
可一对比起《僵尸先生》的火热，《英伦琵琶》只能说是失败之作了。