第三百二十八章 再临金马
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因为那些年的辉煌成就，秦轩在次接到了弯弯的金马的邀请，面对对方盛情的邀请，秦轩应答了下来，还记得上次在金马时还是恍如隔日，没想到自己这次居然会再次登上金马，这个荣耀让的秦轩还是有点兴奋的。
再次来到熟悉的地方，看着一如往昔熟悉的场地，秦轩和剧组的一起来的几人做到了主办方早已经准备好的场地，其实在秦轩来到的时候，大家的目光都是在关注着秦轩，毕竟他们取得的成绩真的是大家很是惊讶，那些年票房的火爆让的大家惊讶不已，尤其是感叹秦轩的这次的风头，以秦轩短短时间就取得的如此成就，已经让的大家知道，秦轩的崛起已经是势不可挡了。
他们很想和秦轩拉好关系，看看秦轩接下来还有没有什么剧本即将要拍摄，毕竟从秦轩出道现在以来，拍摄的几部剧和投资的几部剧，几乎都是大火起来，这足以证明秦轩有着无可抵挡的优势，现在他们对于秦轩的眼里很是佩服。
颁奖典礼很快的便开始了，奖项很快的也被一个个剧组夺走，但是那些大的奖项还是没有出现，很快，就在主持人走上来的时候，大家便开始期待起来。
“这部电影我看了两遍，和以往所有看过两遍以上的电影相比，过程是截然不同的。
不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔，当时这令我非常讶异。
从电影的角度看，我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的，和台词中反复出现的“幼稚”一样，它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别，仅仅是摄像器材贵了。
不过，我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感，回忆，以及真诚。
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的**。
但除此以外的，我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；
我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；
我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；
我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；
我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……
我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；
我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；
我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；
我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；
我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”
然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。
——起码，我们愿意憧憬它的存在。
我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。
坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗?诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆?伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克?贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫?芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。”
所以这样的电影才会有它个人的魅力，才能够吸引人们更愿意的走进去观看吧，好了，接下来我知道到了激动人心的时刻。
因为那些年的辉煌成就，秦轩在次接到了弯弯的金马的邀请，面对对方盛情的邀请，秦轩应答了下来，还记得上次在金马时还是恍如隔日，没想到自己这次居然会再次登上金马，这个荣耀让的秦轩还是有点兴奋的。
再次来到熟悉的地方，看着一如往昔熟悉的场地，秦轩和剧组的一起来的几人做到了主办方早已经准备好的场地，其实在秦轩来到的时候，大家的目光都是在关注着秦轩，毕竟他们取得的成绩真的是大家很是惊讶，那些年票房的火爆让的大家惊讶不已，尤其是感叹秦轩的这次的风头，以秦轩短短时间就取得的如此成就，已经让的大家知道，秦轩的崛起已经是势不可挡了。
他们很想和秦轩拉好关系，看看秦轩接下来还有没有什么剧本即将要拍摄，毕竟从秦轩出道现在以来，拍摄的几部剧和投资的几部剧，几乎都是大火起来，这足以证明秦轩有着无可抵挡的优势，现在他们对于秦轩的眼里很是佩服。
颁奖典礼很快的便开始了，奖项很快的也被一个个剧组夺走，但是那些大的奖项还是没有出现，很快，就在主持人走上来的时候，大家便开始期待起来。
“这部电影我看了两遍，和以往所有看过两遍以上的电影相比，过程是截然不同的。
不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔，当时这令我非常讶异。
从电影的角度看，我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的，和台词中反复出现的“幼稚”一样，它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别，仅仅是摄像器材贵了。
不过，我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感，回忆，以及真诚。
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的**。
但除此以外的，我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；
我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；
我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；
我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；
我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……
我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；
我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；
我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；
我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；
我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”
然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。
——起码，我们愿意憧憬它的存在。
我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。
坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗?诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆?伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克?贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫?芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。”
所以这样的电影才会有它个人的魅力，才能够吸引人们更愿意的走进去观看吧，好了，接下来我知道到了激动人心的时刻。